专辑简介
专辑简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)在她的最新专辑中这样写道：“作曲家埃里克·费勒(Eric Feller)在汉堡(Hamburg)北部的凯林豪森(Kellinghusen)镇收藏有一架极为精致的普莱耶尔(Pleyel)钢琴。在这架钢琴上我只弹奏了几个音符，就感到自己被掷入另一个世纪。这架钢琴于1855年在巴黎制作完成，并用古材料和古代技艺进行了专业修复，这保证了它与肖邦时期的乐器完全一致。钢琴在音色和外观上都具有典型的法式优雅，浪漫主义时代的灵魂在其上安睡。依靠它，我们可以真实地再现弗里德里克·肖邦(Fryderyk Chopin)、罗伯特和克拉拉·舒曼(Robert Schumann & Clara Schumann)的演奏。克拉拉的父亲弗里德里希·威克(Friedrich Wieck)曾赠予女儿一架制造于维也纳的斯泰因三角钢琴(Streicher grand)。就我个人而言，我认为普莱耶尔钢琴已是足够理想的演奏工具，既能尽量真实地诠释罗伯特和克拉拉舒曼作品的情感，同时也可以施展他们要求的钢琴演奏技法。当今音乐界的创作和表演日益追求体量庞大、品类繁多的器乐，这对音乐厅的建筑构造、音响效果来说都是巨大的挑战。但是我想找回作曲家们在19世纪30年代时创作的情境，这要求我不断找寻当代音乐厅以外的、媲美上上个世纪音乐沙龙的演出场地。”作曲家简介： 克拉拉·舒曼(Clara Schumann，1819年－1896年)，德国钢琴家、作曲家，浪漫主义时期最重要的音乐家之一，她的画像曾被印在第四版德国100马克纸币上。克拉拉·舒曼的父亲佛列德‧维克(Friedrich Wieck)是莱比锡知名的钢琴老师，他为克拉拉严格地指导了钢琴基础训练，到八岁时克拉拉已经举办了独奏音乐会。婚后曾与丈夫罗伯特·舒曼(Robert Schumann)一起去俄罗斯和意大利旅行演出。在短暂的16年婚姻中，克拉拉疲于接受孩子的早夭、照顾精神疾病缠身的丈夫。晚年她定居柏林，并在法兰克福的一家高等音乐学院教授钢琴。克拉拉早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。她作有钢琴协奏曲、特性曲、艺术唱曲等，曾整理编辑《罗伯特·舒曼全集》。 罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810年－1856年)，德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。和许多日后成为艺术大师的音乐家们相比，舒曼的童年时期显得相当平庸。直到20岁，舒曼才为成为钢琴家开始系统的练习。23岁时，舒曼创作了自己的第一部杰作、同一主题和十二格变奏的《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op. 13.)。舒曼生性热情、感情丰沛，1848-1849年德国爆发革命，舒曼在他的创作中也留下了鲜明的民主思想印记。他关注高于内在自我和灵感的精神泉涌，这造就了他一系列奇迹般的独创作品，也使他人生后期饱受精神疾病的折磨。舒曼与夫人克拉拉、作曲家勃拉姆斯三人间的三角恋情被人津津乐道。艺术家简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)来自德国慕尼黑，是一位备受推崇的钢琴演奏家。她曾与基里尔·佩特伦科(Kirill Petrenko)、克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、里卡多·查利(Riccardo Chailly)等指挥家，巴伐利亚广播交响乐团(Symphony Orchestra of Bavarian Radio)、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团(the Mozarteum Orchestra of Salzburg)、慕尼黑爱乐乐团(the Munich Philharmonic Orchestra)等著名乐团合作。玛格丽塔在年仅13岁时录制了她的第一张唱片。她精于演奏贝多芬和莫扎特的作品，并十分热衷于浪漫主义作品。她对克拉拉和罗伯特·舒曼这对艺术家夫妇的音乐生涯十分着迷，并曾在BMG/RCA唱片公司发行过一张舒伯特夫妇作品的专辑。狠狠操网
专辑介绍：或许很多人想起Click #15时，会说去年《乐队的夏天》让他们一夜走红。然而，被突然出现的耀眼光亮所遮蔽的，常常是普通年月里日复一日的自我磨砺。Ricky经历过漫长的等待，终于在这张EP展现了更耀眼的新光彩，这也将是他们日后回首来路的见证。 Funk这种深深扎根在黑人们日常情感和身体中的音乐风格，Click #15在这张EP中领会得很深。我们在《Oh Boy I Ain’t Got Your Money》中，可以听到上世纪80年代合成器味道浓郁的Funk曲风，键盘的音色让人想到Yellow Magic Orchetra里的坂本龙一。这样的感觉在Nu Funk大行其道的今天，并不多见。有趣的是，《Oh Boy I Ain’t Got Your Money》，以及《Round N’ Round》，《香油》等作品，也并没有刻意传递出讨巧的复古感。相反，整张EP有一种明显的“当代化”自觉，而这样的表达却又是借助层次丰富而细致的Funk传统元素得以完成。 又传统又当代的神奇听感，不光来自乐队对Funk音乐的精深把握，也和他们对今天中国年轻人日常经验的细腻感受有关。Click #15的作品大都不是单纯的传情表意，而有很强的叙事性，《香油》就是这样一首歌曲。而Click #15讲故事的方法既不是常见于民谣中的娓娓道来，也不是一些独立摇滚乐队喜欢的重视个人情感体验的意识流，它是一种有丰富细节却又保有留白的独特做法。这样的词作让人不禁觉得他们有着试图词乐共进互长的形式考虑，Funk的自在跳脱和奔放敏感不正要求歌词既重细处，又不能说得太白太满吗？歌词中那些日常生活的再现画面，又有让人莞尔一笑的俏皮，配以性感柔情的配器，简直太Click #15啦。 Click #15的这张EP虽然有明显的风格化特征，却丝毫不腻。这和乐队既忠实于自身的音乐趣味，而又有着丰富的音乐素养有关。在组建Click #15之前，主唱/吉他Ricky曾经是摇滚乐队Rustic的成员。这支风格和Click #15大相径庭的华丽摇滚/朋克乐队，走的是New York Dolls的路子，并曾在2009年英国的“全球乐队争霸赛”上夺冠。这样的经历塑造了Ricky的野性和热烈，如今再次为像《无论黑夜多漫长》这样的作品增添了一份硬朗。他的演唱吐词其实非常清晰，但是通他在歌词flow上对Funk跳跃节奏的灵感把握，他独特的假音，以及他对音尾的卡切处理，他的演唱完成了一种高浓度保留欧美Funk味道的中文本土化，这让听惯了中国主流音乐旋律的听众感觉非常新鲜刺激。 我们可以从这些歌曲中看出Click #15对复杂曲式收放自如的编写能力，以及Ricky硬桥硬马的演奏功夫。他们以Funk这一具体风格为中介，通过迷人又有穿透力的声音，证明了他们的创作实力。最后，《无论黑夜多漫长》 中几句歌词，则唱出了人们在这个疲惫追赶的时代里，逐渐的想放慢脚步，多一份反思的心声。 对这世界的无限探索 或许真的太过匆忙 数不清的奇迹 只为欲望 是否太过于自作主张 封面：擦主席 吉他：Rick Stickney, Ricky 贝斯：Anthony James Johnson 键盘: Herbert Woods 鼓手：Anthony Burns 制作人：Ricky 混音工程师：Richard Furch 录音师：Mike,Domenic Tenaglia 录音棚：D.I. Studio LLC 厂牌：赤瞳音乐艺术家简介：Click#15，中国内地Funk,R&B代表乐队，由Ricky于2015年成立。 Ricky早已在摇滚圈小有名气，独特的嗓音与舞台表现力深入人心，从Rustic到Rickysixx Project再到Flaming Heat，经过一层层的蜕变，野性而又华丽的Click#15终于在2015年诞生。2016年初迎来第二批乐队成员键盘手杨策，鼓手崔竣的加入Click#15开始走向正轨。 出于对祖师爷James Brown的那股怀旧力道，从朋克摇滚的狂野背景中吸收了极具爆发性的音乐表现力，并将Prince式的华丽唱腔共冶一炉，第一个音符开始就打开了一道酣畅淋漓的节奏阀门，让灵动的Funk吉他和仿佛从70年代穿越回来的键盘音色尽情地滚淌出来。这股音乐热情略过了耳朵的感官和大脑的思考，直接作用于身体四肢，让你不可抑止地想要随之起舞。 Ricky独具代表性的舞台表演以及华丽的嗓音无时无刻不主宰着整个乐队，历任乐手扎实的基本功加上Ricky对乐手的挑剔性，Click #15令人赞赏的舞台表演在粉丝圈中津津乐道。无论你对他们的音乐是否着迷，你都会在第一时间爱上他们的表演，再加上他们对音乐的狂热和认真，只要身临其境必定会被深深吸引。Click#15 就是我们年轻灵魂中那块无法安静的部分，是他们带领我们在庞大的21世纪退回到那个纵情自由的音乐年代。 Click#15更像是一个吸纳精英的团体，从2015年8月的第一批3人编制到2020年的大乐队阵容，乐队一直没有停下尝试变成一个更好的live band，词曲创作基本上Ricky一人包办，大部分的编曲和录音甚至部分歌曲的混音也是Ricky自己亲力亲为，Ricky致力于把Click#15做成一只超级棒的LIVE BAND,具有多样性的曲风，功力扎实的乐队成员，多变的舞台表演性。 2017年Click #15发行第一张EP《疯客感官》（The Funky Experience）, 用伟大摩城时代的Funk音乐那挥汗如雨的节奏，带着你一头扎进一段强劲Groove的体验中去。你可以其中听到70年代的FUNK，独特的Hip-hop，柔情的中文英文R&B，及其摇摆的Blues Rock。随后Click#15进行了第一次全国巡演，一支成立不足两年的新乐队，三个人的简易阵容带来了无与伦比的惊喜，Ricky说：过在乐队初期没有那么多观众还能认真对待每场演出且保持激情是一个好乐队最基本的要求“尽管在第一次巡演无锡站只有两个观众，Click#15还是高质量的完成了演出（演出途中观众也从舞池移步到了吧台观看），就是对舞台的渴望和对音乐的激情让Click#15能一路走过来，同年初参加MIDI音乐节是Click#15在大众视野的第一次公开亮相。 伴随着Ricky的一场车祸乐队销声匿迹了一年的时间。 2018年7月20号发行单曲《Get Funky》。Prince式的演唱叠加Ricky独有的Melody线条。Old School音色以及精简的键盘Licks性感的游走其间，毫不不含糊的勾勒出Funky精魂。充满画面感的歌词将迷离夜色暧昧氤氲至耳畔。单曲《in love》也在同年发表，紧接着的Click#15第二次全国巡演非常成功，键盘手杨策精湛的琴技以及新鼓手Hugo的到来让Click#15大放异彩，同年还有键盘手shami和键盘手赵浩宇也参加了乐队的部分演出。 2019年随着网络综艺节目《乐队的夏天》，Click#15被大众所熟知，成为2019乐队的夏天“年度Hot5乐队”；后相继发布单曲《忏悔录》、《Think About It Twice》；10月15日，由Ricky担任编曲并伴唱的电影《双子杀手》主题曲《野望》发布；乐队Funky#16在2019年年初成立，本身作为致力于传播Funk文化的翻唱乐队奠定了之后Click#15的完整阵容，bass手马锴，键盘手赵浩宇，萨克斯手王开宇，伴唱豆豆和曹雅鑫相继加入Click#15。 2020年4月发布的最新EP《疯客感官2》（The Funky Experience 2），Click #15对复杂曲式收放自如的编写能力，，以传统又当代的神奇听感，展现了更耀眼的新光彩。这张EP在美国拉斯维加斯历时10天制作完成，Ricky联合当地乐手短时间内编曲两只成型作品，并在接下来的时间在录音棚创作出另外三首作品，整装待发的Click#15对之前的作品做了全新的编曲来迎接2020年将要来到的全国巡演。 2021年，全国巡演《疯客与舞蹈2.0》潍坊站，演出阵容有乐队主唱Ricky、贝斯手马锴、萨克斯手王开宇、吉他手王东、和声曹雅鑫、和声徐逗逗、键盘手赵浩宇、鼓手刘乾。
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